Грим в драматическом театре

На сцене драмтеатра идут пьесы различного жанра: лирическая и бытовая комедия, катастрофа, сатира, водевиль, драма. Со временем драма стала ведущим жанром в театральном мастерстве, сочетая комедии и элементы трагедии. Театральный спектакль не повторяет слепо пьесу драматурга, он создается под влиянием живописца-постановщика, режиссера, получая новые черты, время от времени более конкретные и острые, чем в драма-тургическом материале. Драма воплощает реальность, актеры передают ее через сценические образы. Грим в драматическом спектакле многогранен. В различные эры он видоизменялся, испытывая влияние времени, неспециализированного художественного оформления спектакля, костюма, освещения и т. д. В театральных спектаклях с керосиновым, газовым освещением применяли более броские гримировальные краски, тяжелые парики со лбом, налепки из папье-маше, наклейки, выполненные на неотёсанном материале. Все это утяжеляло грим, делало лицо актера менее подвижным, скрывало мимику.
Сейчас в мастерстве грима случились громадные перемены. Изобрели пасты, клеи, мастики, жидкие, пастообразные краски, пластические подробности, узкие материалы, синтетические волокна, каковые всецело заменили дорогостоящие естественные волосы в постижерных изделиях. Парфюмерная и косметическая промы-шленность выпустила много препаратов и средств различного ассортимента: крем-пудры, тени для глаз, век, жидкие румяна, блеск для губ и век. Это стало причиной тому, что косметические средства стали чаще употребляться актерами при гримировании.
С трансформациями художественного оформления всего спектакля, с применением условных декораций прошлый, «утяжеленный» театральный грим стал негоден, его полностью заменили бытовой косметикой, отказавшись от париков, наклеек. Приче-ски делались из собственных волос либо накладок, использовались шиньоны, локоны, косы.
Во многом трансформации грима содействовали маленькие размеры зрительных комнат, скоро растущих театров-студий, каковые вмещали от 80 до 100 человек. В спектаклях прекратили очень сильно изменять лицо, хорошо накладывать краски, использовать много наклеек и налепок. Актеры стремились к тому, дабы были видны живая мимика, глаза, их выражение при тесном общении со зрительным залом. Это новшество закрепилось в спектаклях ведущих столичных театров: Театре на Таганке, «Современнике». Отсутствие грима не снижает художественного преимущества спектакля, к примеру, спектакль «Гамлет» В. Шекспира (в роли Гамлета В. Высоцкий), что был поставлен в Театре на Таганке режиссером Ю. Любимовым; «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Мизантроп» Ж. Б. Мольера, «На дне» А. М. Горького в постановке режиссера А. В. Эфроса. Грим употреблялся минимально, с применением причесок, каковые соответствовали модам данного времени.
Весьма интересно решен вопрос грима в Столичном театре-студии под управлением О. Табакова. В спектакле «Полоумный Журден» М. Булгакова живописец-гример В. Дмитриева, учитывая общее оформление спектакля, внесла предложение для участников облегченный грим. Его заменила бытовая косметика (исключение составил грим для Сергея Газарова, исполнителя роли госпожа Журден). По сюжету пьесы актеры труппы Мольера разбирают между собой роли, и женская роль досталась актеру-мужчине. броский театральный грим, красиво причесанный парик преображали мужское лицо, делая его неузнаваемым, вульгарно прекрасным и вместе с тем женственным. Внешние средства помогли актеру полнее раскрыть женский образ — госпожа Журден. Сделать его запоминающимся, забавным и вместе с тем остро сатиричным.
В спектакле «Дорогая Елена Сергеевна» (создатель Л. Разумовская) Столичного театра-студии на Спартаковской актеры рисуют на лице маски, отдаленно напоминающие маски итальянской комедии дель арте с их открытой условностью и выделенной театральностью, в то время, когда небольшая подробность дает намек на темперамент персонажа.
Грим в спектаклях «Баня», «Клоп», «Мистерия-Буфф» Вл. Маяковского в Столичном театре Сатиры.
Много лет в Столичном театре Сатиры с громадным успехом шли пьесы Вл. Маяковского.
При жизни поэта его пьесы не ставились (существовала легенда об их «несценичности»). Столичный театр Сатиры развеял данный миф и снял клеймо «несценичнос- ти» с драматургии Вл. Маяковского.
Первым спектаклем стала «Баня», поставленная режиссерами Н. Петровым, В. Плучеком и С. Юткевичем (живописец С. Юткевич, композитор В. Мурадели). Постановка была осуществлена в декабре 1953 г.
Спектакль отличался собственной целенаправленностью, борьбой с бюрократизмом, бичеванием разных людских пороков.
Грим исполнителей запоминался собственной гротескной индивидуальностью, подчеркивал отличительные черты характера того либо иного персонажа. Живописцы-гримеры шепетильно изучали лица, типажи по фотографиям, портретам живописцев того времени, разговаривали с современниками Вл. Маяковского. В следствии грим был выполнен достаточно совершенно верно и всецело отвечал авторской характеристики.
Роль товарища Победоносикова, главного главы по управлению согласованием (главначпупса), игрались в очередь артисты А. Ячницкий, Г. Менглет. Для грима был сделан эскиз, совершены пробы с актером, изготовлены «накладка» (вместо парика), усы. Прическа была на прямой пробор, ровная, со свисающими с двух сторон маленькими завитками.
Грим подчеркивал возраст, при помощи гуммоза (мастики для трансформации формы носа) изменяли шнобель актера, делая его более массивным и похожим на грушу. Очки в чёрной оправе придавали солидность.
Роль товарища Оптимистенко (секретаря Победоносикова) выполнял В. Лепко. Он клеил усы, по собственной форме напоминавшие украинские, часть и лоб головы смазывал репейным маслом — перед зрителями сходу появлялся образ подхалима и плута (рис. 22).

Грим в драматическом театре

Для грима госпожа Мезальянсовой — сотрудницы ВОКСа (эту роль выполняли направляться. Слонова, В. Токарская), был сделан маленький паричок с косым пробором, ровный, на щеки зачесывали острые углы пейсов, с одного бока — маленькая челка. Прическа всецело соответствовала актуальным прическам первых десятилетий XX в. Для грима использовали яркий неспециализированный тон, рисовали брови, подводили глаза, рисунок губ напоминал «сердечко» по моде того времени. Мезальянсова была одета в маленькое, весьма актуальное платье, его дополняла шляпка из перьев. Вид изломанной, умной, ловкой, умной служащей, приспособленки всецело отвечал планам драматургии.
Остальные действующие лица кроме этого имели броский, запоминающийся внешний вид. Не последнюю роль в этом сыграли костюм и грим.
В 1955 году был поставлен спектакль «Клоп» (режиссеры: В. Плучек, С. Юткевич, живописец по костюмам А. Судакевич, живописцы С. Юткевич, Н. Кашинцев, А. Райхель, композитор Я. Чернявский). Эта постановка закрепила успех Вл. Маяковского-драматурга, взяв восторженные похвалы со зрителей и стороны критиков не только у нас, но и за границей. Громадный успех «Клоп» имел на фестивале во Франции, в Париже в 1963 г., где первую премию взял В. Я. Лепко за выполнение роли Присыпкина.
Любой персонаж спектакля имел по-своему запоминающийся вид; костюм и грим отличались достоверностью тех лет.
В спектакле разоблачали чванливость, тупость мещанства, ловких и пронырливых приспособленцев.
Присыпкин. Его вид изменяется в течении спектакля. В начале — это деревенский юноша, робко живущий в общежитии, но неспешно его запросы изменяются: желает богато жить, носить актуальную одежду.
В первом действии на артиста надевали парик, взлохмаченные пряди которого лезли в глаза, нависали нужно лбом (рис. 23).

Грим в драматическом театре

Грим был выполнен по схеме «молодое лицо» (так как актер В. Лепко, выполняющий роль Присыпкина, был уже в зрелом возрасте). В момент свадьбы на актера надевали второй парик с актуальной прической «аля капуль».
Целый внешний вид подчеркивал «нового» преуспевающего нэпмана. Грим усиливали, делали более броским.
Олег Баян. Роль эту выполнял артист Г. Менглет, он создал тип прекрасного, умного, прожженного развратника (рис. 24).

Грим в драматическом театре

Гримерное оформление было таково. На актера надевали парик броского бронзового цвета с актуальными долгими бакенбардами, узкими усами. Подбирали неспециализированный тон, рисовали брови поверх собственных, природных, делали упор на рисунок рта, окрашивая его красной краской. Артист смотрелся холеным, циничным пройдохой, что старается охмурить простофилю Присыпкина.?
Эльзевира Давидовна Ренессанс — невеста Присыпкина. Юная, пыщущая здоровьем женщина. Грим делался по схеме «полное лицо». Личные брови актрисы (Г. Степанова) замазывали особой мастикой (ангруазом) либо гримировальным клеем. Рисовали брови в виде полукруга. Очень сильно румянили лицо, делали пухлый рот красной краской, дополнением грима была прическа из белых крутых небольших локон- чиков. Парик не надевали, ограничивались «накладкой», к которой прикрепляли венчик из небольших цветочков с фатой.
Госпожа Розалия Павловна Ренессанс. Данный образ изменяется в течении действия. Сперва она появляется на рынке с Олегом Баяном в актуальной шляпе, из-под которой видны рыжего цвета пейсы. Лицо загримировано. Пейсы прикреплялись раздельно и приклеивались на щеки.
На протяжении свадьбы дочери — Эльзевиры Давидовны Ренессанс Розалия Павловна (актриса Г. Милютина, после этого Н. Беляева) оказалась в актуальном дорогом платье из темно-вишневого атласа и с прекрасной актуальной прической. Грим (чрезмерно накрашенные губы и щёки, очень сильно подведенные брови и глаза) еще больше подчеркивал мещанские замашки и ограниченность героини.
Отрицательные персонажи спектакля «Клоп» все имеют острохарактерный грим, при-чески. Они как будто бы сошли с картинок самого поэта Вл. Маяковского, его Окон РОСТА.
Женщина — в исполнении артистки Н. Саакянц, Шафер — артист А. Папанов, Посаженная мама — актриса В. Имберг, Парикмахер — артист 3. Залесский и многие другие персонажи выглядят смешно и острохарактерно благодаря удачно отысканному гриму.
Весьма интересно решены костюмы и грим персонажей, каковые окружают Присыпкина по окончании его пробуждения, в будущем.
Живописец А. Судакевич создала костюмы из прозрачной блестящей ткани, вернее, клеенки. Храбрецы будущего были похожи на докторов, исходя из этого прически были скрыты под го-ловными уборами. Грим освежающий, неспециализированный тон, румяна, подводка глаз, губ, бровей.
Выделялась Зоя Березкина — она была в седом парике, строгом и прекрасном, грим по схеме «молодое прекрасное лицо».
«Мистерия-Буфф» (1957 г., режиссер В. Плучек, живописец А. Тышлер, музыка Р. Щедрина) — спектакль-сатира. Живописец-постановщик А. Тышлер создал метафорически остроумное оформление. Образы храбрецов решены в комическом, пародийном ключе.
В ранней пьесе поэта Вл. Маяковского была прославлена революция, ее стремительный порыв. Ритм, что выбрал режиссер В. Плучек, объединял сатирическую и смелую линии буффонной комедии. Образы были остросатирические, пародийные, оказалось радостное, одухотворенное театральное представление. Воздействие происходит в нескольких местах (каждое из которых имеет собственные особенности): корабль, преисподняя, эдем.
Эдем стал олицетворением мещанского благополучия. В музыке и безделии коротают другие дни жители и свои ангелочки Рая. Покой, тишина соседствуют со тупой благостностью и скукой. Преисподняя — одряхлевший мир, где линии лихо танцуют рок-н-ролл, играются на скрипке.
Грим всех действующих лиц имеет личную чёрта. Создатель разделяет действующих лиц на «чистых» и «нечистых».
«Нечистые» — это представители трудящихся, среди них швея, плотник, батрак, сапожник, охотник, рыбак, прачка, трубочист, фонарщик, рудокоп, слуга, водитель. Грим «нечистых» был выполнен с учетом возраста, профессии. Костюмы, головные уборы дополняли грим лица, что делали красивым, скульптурно-объемным приемом. Актерам клеили усы, бороды. Для охотника и рыбака делали национальный грим — ненцев (монголоидная раса), надевали парики. Дамам волосы укладывали в скромные прически, с пучком на темени, на затылке.
Семь пар «чистых» включали в свой состав следующих лиц: американца, офицера-итальянца, офицера-немца, турецкого пашу, абиссинского негуса, индийского раджу, русского купчину, австралийца с женой, толстого француза, китайца, упитанного перса, попа, студента, женщины-истерика.
Грим всех «чистых» был сделан с учетом национальных линия, в остросатирической манере, его дополняли головные уборы: феска, чалма, шлем, цилиндр, каска. Мужчинам надевали парики, клеили бороды, усы.
Графические образы оживали в театральной постановке. Перед работой гримеры изучали картинки В. Маяковского к «Мистерии-Буфф». «Семь пар “чистых”, «Семь пар “нечистых” — в этих скупых словах создатель передал темперамент храбрецов пьесы.
В спектакле были заняты ведущие мастера сцены: Менглет, Лепко, Слонова, Весник, Папанов, Иванов, Доре, Козубский, Каданов, Протасов, Степанова, Аросева, Давыдов, Каратаева, Ушаков, Денисов и др.
Грим «Женщины-истерика» был очень запоминающимся: на бледном лице выделялись очень сильно накрашенные губы и глаза. Парик был ярко рыжего цвета с отдельными желтыми прядями. Прическа из завитых волос была зачесана на одну сторону. Костюм — очень сильно облегающее тёмное платье с пелериной, которую возможно было снять и оголить плечи. На глаза клеили частые долгие ресницы.
Для грима Вельзевула (артист А. Папанов) использовали налепки из гуммоза, наклейки, парик. Вид его был потрепанный; на рогах, торчащих на парике, завязывали бантики. Лицо было ветхим, изможденным, перепачканным тёмной краской (рис. 25).

Грим в драматическом театре

Образ Мафусаила, живущего в Раю, был полной противоположностью. Чистенькое личико, парик с белыми вьющимися волосами, розовые чистые щечки — все сказало о скуке и благополучии.
Грим в спектаклях режиссера Романа Виктюка. Роль грима в спектаклях Романа Виктюка тяжело переоценить, он неизменно броский, неординарный.
Гримерное оформление всецело сходится с костюмами исполнителей, ответом режиссера. С постановкой спектакля «Служанки» Ж. Жене, как на сцене в декорационном мастерстве, так и в гримерном, были отысканы новые приемы художественного создания образа.
Грим в спектакле «Служанки» необыкновенен, до этого времени аналогичного грима никто не делал. Его выполнил юный визажист Лев Новиков, которого привела на протяжении работы над спектаклем в театре «Сатирикон» сценограф Алла Коженкова. Ясные грим-маски актеров стали необычной визиткой спектакля, его неповторимой аурой.
Грим на актере Константине Райкине, выполнявшем ключевую роль, уникален. За базу грима были забраны маски театра Кабуки с его расписным, сложным гримом, требующим особенного владения техникой рисунка. Грим в спектакле Р. Виктюка не был полным повтором японской маски «кабуки», он был сделан «по мотивам». Но при тщательном изучении современного грима и японского возможно заметить большое количество неспециализированного: те же графичность, абстрактность рисунка, неожиданное сочетание цветов.
На лицах исполнителей умело выделены брови, глаза, выделены рот, шнобель, скулы. Спектакль «Служанки» был поставлен сперва в театре «Сатирикон», после этого в Театре Романа Виктюка. Гримерное оформление последней постановки делали живописцы-гримеры Надежда Кожанова и Татьяна Готовцева. Умелые живописцы, много лет проработавшие с актерами в других театрах, они сумели сохранить отысканный первоначально рисунок грима, что не был похож на все то, что делали ранее в театре. Грим спектакля «Служанки» еще раз доказал, что существует тесная связь между современным гримировальным мастерством и древним, берущим собственный начало в ритуальных волшебных раскрасках.
Пьесы режиссера необыкновенны, они отличаются от других постановок необычным прочтением материала, нетрадиционной сценографией.
Труппа театра складывается из молодежи, которая всегда совершенствует собственный мастерство, занимаясь пластикой, пением, танцами, декламацией. Пьесы Р. Виктюка требуют хорошей физической подготовки, они, как в фокусе, собирают все направления и жанры мастерства.
Грим в спектаклях Р. Виктюка имеет громадное значение, еще более выявляет ин-дивидуальные черты храбрецов, подчеркивает оригинальность постановки.
Поэтическая драма «Шантеклер» в театре «Сатирикон» — режиссер К. А. Эдем- кин, живописец по костюмам А. Коженкова, сценография Б. Валуева.
Автором пьесы есть французский драматург Эдмон Ростан. Пьеса, написанная сто лет назад, не утратила собственного значения и приводит к интересу у зрителей, поскольку в ней затронуты привычные всем человеческие эмоции: любовь, зависть, подхалимство, преклонение перед зарубежным и т. п.
Воздействие происходит на птичьем дворе, сценическими храбрецами являются животные, птицы: утки, куры, индюки, павлины, фазанья курочка, петух.
Уникальность спектакля пребывает в его внешнем оформлении, на сцене — фантастические декорации, конструкции из металла, каковые весят пара тысячь киллограм. Дорогостоящие костюмы, головные уборы «птичьего» общества складываются из перьев и пуха.
Живописцы-гримеры большое количество трудились над поисками грима участников спектакля. Было решено сделать грим с учетом современного актуального направления (для актрис) в макияже. Наносили неспециализированный тон, выбирали гамму румян, подводили карандашами брови, верхнее и нижнее веко, красили губы. Не было цели сделать лица участников похожими на птиц, напротив, подчеркивали современное актуальное направление. От париков отказались, заменив их головными уборами, шапочками, каковые переодевали пара раз.
Аналогичного в театре до сих пор не ставили, исходя из этого спектакль «Сатирикона» позвал громадной интерес зрителей. Живописцы-гримеры театра удачно совладали с гримерным оформлением, оно удачно дополняло костюмы и не смотрелось диссонансом в ответе спектакля в целом.
Грим в детском театре. Детский театр занимает особенное положение среди заведений культуры. В Москве имеется пара театров для детей: ТЮЗ (ТЮЗ), Молодежный театр (ранее Центральный детский театр), громадной популярностью пользуется Столичный национальный детский музыкальный театр им. Н. И. Сац и др.
Детский театр посещают особые зрители: любознательные, пытливые, непоседливые. Пьесы вычислены на различные возрастные категории — от малышей 5-6 лет до подростков. Исходя из этого декорационное оформление играется важную роль для восприятия спектакля. Костюмы, грим, прически рассматриваются юными зрителями детально, от того, как они выполнены, зависят настроение, восприятие спектакля.
Молодежный театр имеет широкий репертуар, включает русскую, зарубежную классику, современные пьесы. Среди пьес — «Звоните и приезжайте», «Мой брат играется на кларнете» А. Алексина, «Рамаяна» Н. Гусевой (по древнеиндийскому эпосу), «Спроси себя» М. Саенко, «Кошкин дом» С. Маршака, «Сомбреро» С. Михалкова, «Сказка о четырех близнецах» Панчо Панчева, «Чинчрака» Г. Нахуц- ришвили, «Как дела, юный человек?» Шандора Шомоди Тота и др.
Заслуженный артист РСФСР Павел Григорьевич Павлов (рис. 26), один из ведущих мастеров сцены, весьма без шуток относился к гримированию.

Грим в драматическом театре

Владея художественным вкусом, он сам делал себе грим с учетом характера сценического персонажа, выбирал прическу, форму бороды и усов в соответствии с эрой действия в спектакле. Павлов замечательно рисовал, учавствовал в работе кружка живописцев под управлением К. Коровина, писал маслом, акварелью, темперой.
Умение рисовать помогло актеру делать грим, что в отдельных спектаклях был достаточно сложным. Досконально изучив пьесу, Павлов знакомился с дополнительным материалом: этнографическим, мемуарным, иллюстративным. Делал наброски, зарисовки причесок, бород, усов, изучал лица людей, каковые жили сейчас.
При гримировании актер применял налепки из гуммоза, наклейки (бороды, усы, бакенбарды, ресницы), парики, при необходимости отдельные подробности клеил из папье- маше.
Роль Брахмана (рис. 27) в спектакле «Рамаяна» (пьеса А. Гусева по древнеиндийскому эпосу) сначала заинтересовала актера, он посетил Музей восточных культур, зна-комясь с произведениями индийских мастеров. Большое количество часов изучал колорит произведений С. Рериха, просматривал о религии, природе, животном мире Индии, ее старой культуре.
Грим П. Павлова — запоминающийся: перед нами добропорядочное лицо, прекрасной формы шнобель, большой лоб. Седой борода и парик дополняют грим.
Грим Отца из сказки «Конек-Горбунок» Ершова — успешный пример сказочного возрастного грима (рис. 28). Из-под головного убора выглядывают седые пряди волос парика. На шнобель актер сделал налепку из гуммоза, придав ему форму картошки, гримировальной краской оттенена подскуловая впадина.
Грим князя Верейского из спектакля «Дубровский» по повести А. С. Пушкина выполнен с учетом социального положения и возраста храбреца (рис. 29). Гримировальными красками выделена форма бровей, глаз, губ, носа. Седой парик с актуальной прической того времени дополняет внешний вид, придавая ему аристократичный вид.
Актер имел альбом, в котором делал наброски самый интересного грима, собирал литературу по гриму, фотографии собственных сотрудников, актеров Художественного и Малого театров в гриме.
П. Павлов был занят в спектаклях русской и европейской классики во всех ролях и обнаружил грим, что бы раскрывал, дополнял роль благодаря внешним чертам.
Детский зритель весьма требователен, он видит и осознаёт по-своему, исходя из этого так принципиально важно не разочаровать его замеченным спектаклем.
Детей постоянно привлекали прекрасные сказки Андерсена, братьев Гримм, Гофмана, русские народные сказки. Образы сказочных храбрецов прожили много лет, они обучили доброте, искренности, чистосердечности, смелости, отваге, мужеству. Сказочные храбрецы взяли второе рождение на сцене театров и в кино. Оформление, костюмы, грим были броскими, уникальными, красочными, с элементами чудес, волшебства. В работе живописцы проявляли громадную фантазию, художественный вкус, дабы сказки не утратили собственной прелести. В спектаклях-сказках — злые и хорошие феи, Кощей Бессмертный, Баба-Яга, Змей-Горыныч, Василиса Красивая, Царевна-Несмеяна, гномы, принцы и царевичи, Буратино, Иванушка-дурачок, Емеля — стали олицетворением добра и зла. В гриме персонажей красота, уродство, злость выражаются гиперболически. Прибегают к приемам шаржа и карикатуры; работа требует не только опытного мастерства в исполнении, но и изобретательности. Храбрецами сказок довольно часто бывают животные, каковые наделены характером человека, в особенности в русских народных сказках — медведь, волк, лиса, кот, заяц. Грим этих персонажей возможно делать как красивым, так и скульптурно-объемным приемом, применяя трансформации, полумаски и маски, но не нужно сильно перегружать лицо разными налепками и наклейками.
Сказочный грим делают по эскизу, учитывая трактовку режиссера, актёра и художника. Грим Василисы Красивой делается по схеме «сказочная красота». Неспециализированный тон № 1 + № 2 наносят на лицо. Румянец делают по схеме «обычное лицо». Подводят отдельные подробности лица. Прорисовывая каждую подробность лица в отдельности, делают корректировку формы, придавая громадную ясность (наряду с этим возможно применять наклейки). Брови для Василисы Красивой возможно наклеить из бархата либо узкой полосы низковорсного меха (русские красивые женщины обычно изображались с соболиными бровями), а долгие ресницы сделать из синтетического волокна светло синий цвета. Это придаст глазам громадную ясность. Брови возможно прорисовать кисточкой, применяя коричневую краску с баканом. Глазные впадины покрывают теневой краской голубого цвета. Шнобель делают более прямым при помощи теней на боковых сторонах, а спинку носа окрашивают более яркой краской. Контуром прорисовывают губы, более яркой краской окрашивают внутреннюю часть губ. Для объемности ставят на нижней и верхней губах блики. Маленькие недочёты отдельных частей лица — узкие губы, мелкие глаза, маленькие брови возможно устранить в работе при помощи гримировальных красок. Дополнением грима являются головной и парик убор. В этом случае возможно применять парик из светло-русых либо пепельных волос с пробором на прямой последовательность с долгой косой, на финише украшенной лентой. Весьма эффектно будет смотреться расшитый золотыми шнурами и жемчугом кокошник либо второй большой головной убор, к примеру венец.
При гримировании сказочных злодеев возможно применять приемы гротеска, шаржа, карикатуры. Особенно наглядно возможно показать черты характера злодея, придав форме бровей, носа, губ более резкие очертания, преувеличенные размеры. В базу работы над гримом берут схему «злое лицо». Отыщем в памяти ужасное, искаженное злобной миной лицо Карабаса Барабаса из сказки А. Толстого «Золотой ключик». На лице выделяются кустистые торчащие насупленные брови, шнобель сизого цвета и долгая всклокоченная борода. Брови возможно сделать из крепе и наклеить их поверх естественных, шнобель — из гуммоза либо папье-маше. Борода в пара метров длины изготовляется из синтетических волокон, но возможно применять и мочало, окрашенное в ярко-рыжий цвет.
В Драматическом театре на Малой Бронной был поставлен спектакль «Колдун Изумрудного города» А. Волкова. Постановка И. И. Судаковой, живописец Н. Л. Двигубский. Грим персонажей спектакля был решен разнообразно и весьма интересно. Действующими лицами были животные, сказочные существа, люди.
Лицо актера, играющего Трусливого Льва, было загримировано при помощи красивого приема. Громадный рыжий парик (алонжевый XVII века), воображавший гриву Льва, ярко подчеркивал оригинальность всего внешнего вида. Артисту В. С. Камаеву в роли Саблезубого тигра посредством красок расписывали лицо под тигриную шкуру. Тёмные полосы чередовались с желтыми. Кончик носа окрашивали тёмной краской. Рисовали огромные клыки, каковые свешивались изо рта на подбородок. Ранее была придумана дуга из пластмассы с двумя огромными клыками по бокам. Она вставлялась под губу, не принося тревоги актеру при игре. К ней пришивались клыки из картона белого цвета. Грим Металлического Дровосека (артист С. Л. Жирнов) пара напоминал Буратино. Шнобель, что делали из фольги, свернутой фунтиком, прикрепляли при помощи ленточки из эксельсиора, приклеивая гримировальным клеем к переносице. Лицо покрывали серебристой краской, чтобы передать фактуру «металлического» Дровосека. В работе над гримом Гудвина, колдуньи Гингемы, хорошей феи Виллины, не добрый волшебницы Бастинды, соломенного Чучела, стража Изумрудного города, Тотошки, Аиста проявились фантазия и профессионализм гримеров.
В Столичном отвлечённом театре Сатиры много лет с громадным успехом шла комедия «Чудесные кольца Альманзора» Т. Габбе (постановка заслуженного артиста О. П. Солюса. Живописец — заслуженный деятель искусств В. В. Иванов). Спектакль был весьма красочный, броский и забавный. Грим персонажей — острохарактерный, использовались наклейки, парики разного цвета, что делало спектакль- сказку более запоминающейся, обширно употреблялись световые эффекты, уникально продемонстрировано «Пляшущее платье» (фосфоресцирующий контур платья необычно и сказочно смотрелся на фоне декораций, казалось, что платье вправду пляшет.

И.С.Сыромятникова
«Мастерство грима»

Евгений Галанцев — моя семья / Без грима


Похожие статьи:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями: