Драматургия xix века

Романтизм.

В конце XVIII в. кое-какие философские идеи, находившиеся в явной либо скрытой оппозиции к классицизму, стали деятельно развиваться и в конечном итоге, выразились в начале XIX столетия, в перемещение известном как романтизм. В собственной самой чистой форме, романтизм концентрировался на духовном мире человека. Он явился выражением некоего устремления превышать ограничения тела и физического мира (конечное), в поиске совершенной правды (нескончаемое). Вероятно один из лучших примеров романтичной драмы — «Фауст» Гете(1808-1832). Основанная на хорошей легенде о человеке, что реализовывает, собственную душу сатане, эта пьеса эпического масштаба, изображает попытку человечества овладеть властью и всеми знаниями в постоянной борьбе с вселенной. Романтизм, основанный и сосредоточенный на эмоции, в противовес рационализму, обрисовывал не объекты изучения настоящего мира, а скорее некоторый идеал и прославлял идею живописца как безумного гения, нескованного никакими правилами. Романтизм, так, привёл к обширному множеству драматической постановок и литературы, в которых представление значительных идей заменялось эмоциональной манипуляцией. Прозаичности будней буржуазной современности романтики пробовали противопоставить мир приключений, броских и причудливых образов.

Наибольшими драматургами-романтиками во Франции были В. Гюго, Дюма- папа, П. Мериме. Они пробовали создать новый тип драмы (см. предисловие Гюго к «Кромвелю») эпического характера, но чрезмерное увлечение политикой и недочёт сценичности не разрешил осуществиться данной идее. Серьёзное место в теоретическом замысле занимает теория романического гротеска, что понимался не как преувеличение, а как соединение противоположных, время от времени взаимоисключающих сторон действительности. Для многих романтиков, примером аналогичного соединения был Шекспир. Также романтической драме характерна усложненная композиция, символизм и сказочность образов, натуралистические сцены и социальные типы.

Одним из самых броских явлений в истории Европейского романтизма было творчество германских драматургов-романтиков: Л.Тика, Г. Клейста, Г. Бюхнера и К. Гуцкова. В собственном творчестве они воплотили главную тенденцию романтизма — уйти от прозы и пошлости судьбы в сказочности и мир фантазии. В пьесе «Кот в сапогах» Тик применил прием «театр в театре», в то время, когда сцена представляет собой одновременно и «зрительный» зал «и сцену». На «сцене» идет выделено «театральное» представление (сказка о коте в сапогах), а «публика» (т.е. актеры) находящиеся в «зрительном зале» всегда вмешивается в движение действия пьесы. Данный прием («театр в театре») возьмёт собственный большое развитие в ХХ века и будет именоваться «метатеатр». Романтизм господствовал в первой четверти XIX в большинстве театров Европы. Многие из методов и идей романтизма проявились в германском перемещении «Бури и натиска» возглавляемым Гетеи Ф. Шиллером.

Мелодрама.

Те же самые силы, каковые вели к романтизму, кроме этого вели, в комбинации с разными популярными формами, к формированию мелодрамы, самый распространяющемуся драматическому жанру в XIX столетии. В мелодраме сосредоточилось то, что литература отвергала и что презиралось большинством критиков. Каких лишь эпитетов она не заслужила: «незаконнорожденная дочь Мельпомены» (Жоффруа); «пародийная форма классицистической катастрофе» (Пави) и т.д. Мелодрама по большому счету насмехалась либо игнорировала подобное к ней отношение. Все же, мелодрама это — несомненно, самая популярная театральная форма когда-либо существовавшая. Термин «мелодрама» имеет два значения: комедии и смешивание трагедии (смешанная драма), и драма, сопровождаемая музыкой. характеры и Музыка в мелодраме идентифицированы с эмоциями и темами аудитории, и управляются ими через музыку.

Ведущим драматургом данной формы был германский драматург Коцебу, самый популярный драматург в театре XIX столетия. Многие из его более чем 200 пьес были переведены, практически в каждой Западной стране. Мелодрамы — в большинстве случаев складывались из трех действий вместо хороших пяти; интрига строилась около конфликта между явным злодеем и добродетельным протагонистом; храбрец преодолевал последовательность по-видимому, непреодолимых трудностей прежде торжествовал победу; заговоры довольно часто изобретаются и сводятся к последовательности кульминационных моментов; в число основных событий довольно часто включают такие захватывающие элементы как наводнения, землетрясения, вулканические извержения, сражения и т.д. В мелодраме универсальный темперамент конфликта в сочетании с буржуазными сокровищами стремиться вызвать у зрителя «социальный катарсис». Комбинация несложной интриги, светло очерченных характеров, сильных чувств, морали и зрелища делает мелодраму очень популярной, имеющей быть может, самую громадную аудиторию в истории театра.

Буржуазная драма.

По окончании первой четверти XIX столетия романтическая драма и мелодрама имели тенденцию быть пара экзотическими, сосредотачивающимися на исторических либо феноменальных случаях представлениями. Они стремились к упрощению либо идеализации настоящей судьбе, что конечно не являлось правильным ее отражением. В 1830-х гг. начинает проявлять интерес к изображению нашей жизни и важных тематических вопросах. Выговор был перенесен от сенсации и зрелища к изображению личной, внешней и внутренней жизненной подробности. Это потребовало новых способов организации сценического пространства, многие из которых легли базу современного сценического мастерства. Комплект «коробка» прочно вошел в моду: установка, изображающая три стенки помещения со значением, что аудитория замечает через мнимую четвертую стенке. Трехмерная мебель заменила окрашенные задники, применяемые до этого. Вследствие того что эта новая сценография не была больше несложным фоном. В ней исполнители действовали так, как словно бы они были в настоящей окружающей среде и не осознавали присутствие аудитории. Актеры создавали реалистические действия, соответствующие ситуации и характеру персонажей. Все внимание было сосредоточено на последовательности и точности в игре и костюме. Все это конечно потребовало появление новой драматургии, в которой драматурги уделяли бы большее значение реалистическим подробностям, чем до этого.

Прекрасно сделанная пьеса (piece bien faite).

Французским эквивалентом буржуазной драмы была так называемая «прекрасно сделанная пьеса», форма, которую придумал и популяризовал Э. Скриб. Ее продолжил его последователем В. Сарду. Подобно мелодраме, прекрасно сделанная пьеса имела четкую формулу, либо структуру. Своеобразные изюминки каждой пьесы изменялись, но структура либо схема интриги осталась по большей части одной и той же: виртуозная интрига, совершенство построения действия через последовательность замкнутых сцен, непрерывно развивающихся к кульминационному моменту. К числу ключевых принципов «прекрасно сделанной пьесы» относиться постоянное и последовательное развертывание действия. Это воздействие должно иметь череду спадов и подъёмов. Так же активно используется прием неожиданности, цепь недоразумений, неожиданные развязки, моменты напряженного ожидания. Все эти элементы нужны чтобы всегда удерживать внимание зрителей. Композиционное построение в данных пьесах осуществляется по строгим правилам (как раз строгость правил и снабжает хорошую «сделанность»). В частности: в завязке намечается развитие действия и последующая за ним развязка; в каждом акте воздействие начинается по нарастающей; кульминация происходит в центральной сцене; тут через резонера создатель высказывает собственный вывод по поводу происходящего. Главные требования — правдоподобие и отсутствие проблематичности. «Прекрасно сделанную пьесу» можно считать завершением драматургической техники классицизма. В этом жанре, не считая Скриба, писали Сарду, Ибсен.

Натурализм.

К середине XIX столетия интерес к реалистической подробности, психотерапевтическому проявлению характеров, тотальному воспроизведению действительности, увлечению показом социальных неприятностей в обществе — вел к натурализму в драме и театре. актёры и Драматурги, согласно точки зрения натуралистов, должны, подобно ученым, объективно замечать и изображать настоящий мир. В соответствии с теориями Чарльза Дарвина, многие полагали, что окружающая среда и наследственность — пребывать в корне всех людских действий и что драма обязана иллюстрировать это. Романтическая борьба за духовные сокровища была покинута. Результатом этого стала драма, которая сосредоточила внимание более на изнаночных элементах общества, чем на прекрасных либо совершенных. Натурализм — художественный способ, основанный на философии и эстетики позитивизма. Он претендует на то, дабы сказать правду о «всем» человеке, исходя из этого театральное представление подается как сама действительность, а не как художественное отражение.

Театр в то время отставал от литературы и не смотря на то, что Э. Золянаписал статью «Натурализм в театре» (1881), а Т. Рекуин поставил в 1873 г. первую натуралистическую пьесу, театр однако, не обращался к Натуралистическому направлению , пока Антуанне основал Вольный театр. Новый театр ставил требованием не только правдоподобие и правдивость в написании пьесы, но и в игре актеров, и сценографии. От актеров требовалось не обращать внимание на зрителей, функционировать, сказать, как словно бы они находятся дома. Актеры стали поворачиваться спиной к зрителю и от этого стиля игры, показалась концепция «четвертой стенки», отделяющая сцену от зрителей. За данной стеной, невидимой для зрителей, но непроницаемой для актера, они игрались так точно, как вероятно. Антуан в «Мяснике» кроме того развесил туши животных по сцене. Не смотря на то, что он и обязывался быть последовательно натуралистичным, потом большинство его репертуара бала не натуралистична и из описаний нескольких представлений Свободного театра мы видим, что он экспериментировал со светом, и световые эффекты создавали настоящие условия и воздух действительности. В этом намечается перемещение от натурализма к реализму.

Золя, философ этого перемещения, сожалел о том факте, что Натуралистичнский театр начинал с создания внешнего изображения мира вместо концентрации на внутреннем мире персонажа. Стриндбергпоказал, что пара шепетильно выбранных подробностей реквизита смогут продемонстрировать целую помещение. С идеями Антуана и Стриндберга пришло время рукоплещущих брезентовых дверей и нарисованных на стене кухонных шкафов. Настало время детализированного и натуралистического действия, которое разворачивалось на нарисованных площадках. Новая модель театра во Франции была имитирована Германским и Британским театром того же периода.

Русский театр. Передача 9. Драматургия Александра Пушкина


Похожие статьи:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями: